MARCASE

Glenn T. van Looy

Cat. ICC Anvers, avril 1983

trad. Marian Verstraeten

L 'art ne dépend pas d'éléments pro- ou anti-traditionnels mais d'une problématique plastique personnelle, qui se pose ou non, se résoud ou non, dans une œuvre d'art.

MARCASE, à: «Art made in Belgium», 1977

Cette affirmation de MARCASE au sujet de sa propre productivité, datant il est vrai d'il y a six ans, s'applique me semble-t-il à l'art en général et à celui de MARCASE en particulier. Un thème sans cesse y réapparaît, implicite ou explicite, qui est celui de la nature: arbres, cimes, prés, saisons... Une intervention se pratique ensuite, qui confère à l'image une dimension nouvelle. En généralisant fortement, nous dirions qu'il y a introduction, au sein d'une structure organique, colorée, mouvante (dionysiaque), d'un élément anorganique, monochrome et statique (apollinien). D'autres œuvres témoignent de la reproduction répétitive de ces éléments statiques; d'autres encore présentent une juxtaposition sérielle de fragments d'un dessin. Picturalement parlant, MARCASE a subi l'influence de la peinture fondamentale. Cela se manifeste dans l'apposition d'une touche se répandant sur toute l'étendue de la toile. Couplés à un coloris très étudié et fort subtil, ce sont ces éléments picturaux qui forment l'image visuelle des œuvres montrées. Celles-ci se composent généralement de plusieurs parties (référence à la sérialité), qui correspondent chacune à la recherche d'une atmosphère particulière et définie. Cette atmosphère résulte de la conjugaison d'un ton faisant office de fond et des touches désinvoltes, calligraphiques, qui le parcourent. Au centre de la toile est située une réminiscence de forme, monolithique et monochrome, absorbant ou irradiant au contraire la lumière, maïs d'une intensité de couleur telle que cet élément sera toujours seul à moduler l'atmosphère de la toile et, partant, de l'œuvre dont cette toile est une partie.

MARCASE intègre des éléments naturels traditionnels, pour ainsi dire immémoriaux, à une création d'atmosphère d'essence abstraite, en usant d'un arsenal de moyens plastiques restreint, en vue d'obtenir une puissance suggestive maximale.

JE VOYAIS APOLLON JOUANT AVEC DIONYSOS, JE VOYAIS DEUX JUMEAUX

Daniel Billiet

Cat. Elisabeth Franck Gallery. Knokke-Heist 1981

Quel genre d'art est important?

L'œuvre qui est sensible à la tendance? Quelque chose qui se vend bien ? L'œuvre révolutionnaire qui dépasse les bornes ? L'art qui a un impact social ? Ou est-il important qu'un problème, créé par l'artiste, soit résolu d'une façon artistique ? Ou est-ce l'œuvre qui frappe l'amateur d'art directement ? Et ainsi nous pouvons continuer.

A mon avis, la question sur l'importance de l'art peut avoir des réponses très divergentes, mais toutes satisfaisantes. Chacun la répond selon ses propres normes. Et je crois qu'il le faut ainsi. Dans la maison de l'art il y a beaucoup de chambres. Et la suite n'est pas toujours prise par les plus importants, peut-être occupent-ils bien une mansarde sans peinture.

A mon sens, un art qui réussit à répondre à tant de prévisions, rassemblées harmonieusement, mérite l'épithète 'classique'. Marcase produit un tel art.

Son œuvre, est-il sensible à la tendance? Oui, si du moins le terme tendance reflète ce qui occupe l'homme ici et aujourd'hui. Est-il révolutionnaire et dépasse-t-il les bornes ? Assurément, en ce qui concerne la technique et le sujet, il fréquente des chemins plastiques non frayés. Son art a-t-il un impact social ? Certes, pas dans le sens du pauvre réalisme du béton, mais bien dans ce sens qu'il fait réfléchir le spectateur. Marcase résout-il avec art un problème plastique qu'il s'est posé lui-même ? Sans aucun doute. Regardez comment il réussit à reproduire l'élément statique et l'élément dynamique au moyen de la répétition. Cet œuvre frappe-t-il l'amateur d'art directement? Qui, car il flatte la vue, même observé superficiellement.

Mais il y a autre chose. Même I 'amateur d'art le plus exigeant appréciera cet œuvre. Il cache tant de facettes d'une façon tellement passionnante, que vous pouvez le lire chaque fois d'une autre façon.

On dit à juste titre que son œuvre le plus récent rayonne une force magique. D'autres disent qu'il est très religieux. A man avis, les deux affirmations sont exactes. Ainsi, dans beaucoup de religions la répétition joue un rôle important. La répétition du chant et de la prière donne naissance à un climat de méditation, voire même à un état d'extase. Les œuvres de Marcase exhalent ce monde méditatif et invitent en même temps le spectateur à méditer à son tour. Gomment, sur quoi donc ?

Nietzsche divisait l'art selon le contraste apollonien-dionysiaque. Apollon, le dieu de la raison - Dionysos, le dieu du sentiment. Marcase a traduit ce contraste d'une façon plastique. Le blanc statique face au vert dynamique. Les structures naturelles face aux structures définies par l'homme. Etc. Dans son œuvre antérieur il représentait cette ambiguïté comme un contraste. Dans son œuvre plus récent on trouve plutôt une coexistence harmonieuse entre ces deux données primitives. Sans doute a-t-il conclu que chez l'homme aussi il n'est pas facile de faire le départ entre la raison et le sentiment.

En choisissant une harmonie monochrome, son œuvre est ascétique et sobre. La couleur devient rapidement dominante, en outre les connaisseurs d'art le qualifieraient très probablement comme un patternpainter américain, ce qui ne va pas du tout ensemble avec ses thèmes.

Celui qui a suivi son œuvre depuis longtemps, a observé une expédition passionnante. Bien qu'il y a apparemment un abîme entre ses premières œuvres presque hyperréalistes et ses œuvres plus récentes, Marcase est toujours resté fidèle à soi-même. 11 recherche toujours l'expression plastique du contraste entre le monde intime et la réalité.